Collezione: Vincenzo Agnetti

Vincenzo Agnetti (Milano, 1926 – 1981) è stato uno dei principali esponenti dell’arte concettuale italiana del secondo Novecento. La sua opera si distingue per l’uso innovativo del linguaggio, della scrittura e della tecnologia come strumenti di riflessione critica, trasformando la parola in materia visiva e concettuale.

Dopo studi tecnici e teatrali, Agnetti si forma all’Accademia di Brera e sviluppa un linguaggio artistico che fonde analisi logica, filosofia e poesia. Negli anni Sessanta soggiorna in Argentina, dove avvia un’intensa riflessione teorica sull’arte. Tornato in Italia nel 1967, abbandona la pittura tradizionale per dare vita a un corpus di opere che lo consacreranno come figura centrale dell’avanguardia.

Tra le sue creazioni più note figurano le iconiche bacheliti incise, pannelli scuri in cui compaiono frasi, aforismi e paradossi che riflettono sul linguaggio, il tempo e l’identità dell’artista. Altro ciclo fondamentale è quello dei Libri dimenticati a memoria, in cui Agnetti unisce scrittura, assenza e cancellazione come strumenti di indagine sulla memoria e sull’informazione.

Negli anni Settanta realizza anche opere tecnologiche e performative come le “macchine inutili”, dispositivi concettuali privi di funzione ma carichi di significato simbolico e politico. Nella serie delle Photo-Graffie (1979–1981), l’immagine fotografica viene graffiata e annerita, sovvertendo la funzione documentaria del medium visivo.

Agnetti ha partecipato a mostre di rilievo internazionale, tra cui Documenta 5 a Kassel (1972) e più edizioni della Biennale di Venezia (1974, 1976, 1978, 1980). Ha esposto presso importanti gallerie italiane come lo Studio Marconi, contribuendo in modo decisivo al dibattito artistico e culturale del suo tempo.

Le opere di Vincenzo Agnetti sono oggi presenti in prestigiose collezioni permanenti come il Museo del Novecento di Milano, il Castello di Rivoli, il MAXXI di Roma, il Centre Pompidou di Parigi e il MoMA – Museum of Modern Art di New York. La sua produzione continua a essere oggetto di ricerche, retrospettive e valorizzazione critica, confermandone la centralità nel panorama dell’arte concettuale europea.