Collezione: Giorgio Griffa

Giorgio Griffa nasce a Torino nel 1936, città dove vive e lavora ancora oggi. È considerato uno dei principali esponenti dell’arte analitica italiana e internazionale, un movimento che, tra la fine degli anni ’60 e gli anni ’70, ha esplorato in profondità il linguaggio stesso della pittura, smontandone le strutture e ridefinendone le logiche. Il lavoro di Griffa si caratterizza per una costante riflessione sul segno, sul tempo e sulla pittura come processo.

Dopo una formazione in ambito giuridico, inizia a dipingere da autodidatta già negli anni Cinquanta. A partire dal 1968, Griffa abbandona la pittura figurativa e si dedica a una ricerca radicale, che lo porta a dipingere direttamente su tele grezze non intelaiate, stese sul pavimento, con semplici segni colorati ripetuti in serie. Questi tratti non cercano la rappresentazione, ma costituiscono la grammatica visiva di un linguaggio pittorico primario, aperto, temporaneo, in costante divenire.

Secondo l’artista, la pittura non deve “rappresentare qualcosa”, ma semplicemente "seguire il ritmo del pensiero". Ogni opera si interrompe senza una fine definita, lasciando il segno “non finito” come testimonianza della continuità del processo creativo. Il tempo, il ritmo e la ripetizione diventano elementi strutturali della sua pratica.

Griffa è stato associato all’Arte Povera, ma la sua posizione si distingue per un approccio più analitico e metapittorico. La sua ricerca trova connessioni con l’arte concettuale, il minimalismo e le filosofie orientali, pur mantenendo una forte identità visiva. A partire dagli anni ’70, partecipa a importanti rassegne internazionali, tra cui Documenta e la Biennale di Venezia, ed espone in gallerie e musei di riferimento in Europa e negli Stati Uniti.

Negli anni Duemila, l’opera di Griffa è stata riscoperta da una nuova generazione di curatori e collezionisti, riportando alla luce l’attualità del suo linguaggio. Le sue tele – numerate, datate e spesso firmate in basso – continuano a esplorare il rapporto tra segno, colore e spazio. Oggi il suo lavoro è rappresentato da importanti gallerie internazionali ed è incluso nelle collezioni permanenti di musei di rilievo, consolidando la sua posizione come uno dei grandi maestri della pittura postmoderna.