Collezione: Salvatore Emblema

“Introduzione a Salvatore Emblema"

Salvatore Emblema (1929 – 2006) fu una figura significativa, noto per la sua rigorosa ricerca sulla struttura della tela. La sua opera si concentra sulla "de-pittura" attraverso la sfilacciatura e l'intreccio della tela grezza, creando le "Tele Disgregrate". Emblema utilizzava pigmenti naturali o terre, ma il vero soggetto è la trama, che diviene filtrante e trasparente. Le sue creazioni interagiscono con la luce e l'ambiente, trasformando la tela in un elemento permeabile che esplora i limiti fisici del mezzo pittorico.

 

Salvatore Emblema - Galleria Antonio Damiani

Biografia di Salvatore Emblema

Salvatore Emblema nasce nel 1929 a Terzigno, piccolo comune alle pendici del Vesuvio, in una famiglia legata alle tradizioni locali e al lavoro della terra. Fin da giovane manifesta un forte interesse per il colore, le texture e le materie naturali, ispirato dall’ambiente circostante e dalla ricchezza paesaggistica della Campania.

Nel 1947 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove studia pittura e scultura, approfondendo le tecniche tradizionali e acquisendo una solida formazione accademica. Durante gli anni dell’accademia, Emblema entra in contatto con artisti e intellettuali dell’epoca, sviluppando un approccio originale alla materia e al colore.

Dopo la laurea, si trasferisce a Roma, dove negli anni ’50 entra in contatto con le principali gallerie d’avanguardia e con artisti del movimento informale italiano. Nel 1954 tiene la sua prima personale alla Galleria San Marco, curata da Carlo Levi e Ugo Moretti, ricevendo subito attenzione da parte della critica per l’uso sperimentale dei materiali e la capacità di creare superfici materiche cariche di energia visiva.

Negli anni ’60 e ’70, Emblema amplia la sua ricerca verso opere più complesse e installazioni ambientali, utilizzando juta, tessuti grezzi, terre e pigmenti naturali per costruire superfici stratificate e strutture tridimensionali. La sua arte in questo periodo esplora il rapporto tra materia, luce e spazio, anticipando alcune esperienze del Land Art e del Nouveau Réalisme europeo.

La sua poetica si distingue per l’attenzione alla transitorietà della materia e alla capacità delle opere di dialogare con l’ambiente circostante. Le superfici trattate con terre e pigmenti, spesso arricchite da segni e incisioni, creano un senso di profondità e movimento, trasformando ogni opera in un’esperienza sensoriale unica.

Emblema espone a partire dagli anni ’60 in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, ottenendo riconoscimenti internazionali. Tra le istituzioni che ospitano le sue opere si annoverano il Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli, il Museo MADRE e la Haus Konstruktiv di Zurigo, oltre a collezioni private come quelle di Gianni Agnelli e Dino De Laurentiis.

Negli ultimi decenni della sua carriera, Emblema consolida la sua fama come artista materico e concettuale, influenzando generazioni di artisti italiani e internazionali interessati alla sperimentazione dei materiali e alla relazione tra opera e spazio. Muore nel 2006, lasciando un corpus di opere che continua a essere studiato e ammirato per la sua forza espressiva e originalità.

Contenuto comprimibile

Salvatore Emblema nei musei del mondo

Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli


Museo MADRE, Napoli


Haus Konstruktiv, Zurigo


Collezione Gianni Agnelli, Torino


Collezione Dino De Laurentiis, Roma/Los Angeles


Collezione Giulio Carlo Argan

Mostre personali e collettive

2025 – White Cube, Hong Kong


2024 – White Cube, Parigi


2023 – Haus Konstruktiv, Zurigo


2022 – Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli


2021 – Museo MADRE, Napoli


2016 – Museo MADRE, Napoli


2013 – Istituto Italiano di Cultura, New York


2005 – Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro


2005 – Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Città del Messico


1990 – Ludwig Museum, Coblenza


1985 – Palazzo Reale, Napoli


1982 – Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam


1965 – Galleria San Marco, Roma

La Galleria Antonio Damiani è lieta di dedicare spazio e attenzione all’opera di Salvatore Emblema, artista che ha saputo trasformare materiali semplici come juta, terre e pigmenti in un linguaggio unico di luce, materia e spazio. Con la sua arte materica e le sue installazioni ambientali, Emblema continua a parlare alle nuove generazioni, mostrando come la materia possa diventare strumento di espressione e comunicazione sensoriale.


Salvatore Emblema: Analisi di Mercato, Stile e Valore della De-tessitura e della Luce

Salvatore Emblema è una figura di spicco della ricerca materica e analitica italiana. La sua opera è definita dalla tecnica della de-tessitura, ovvero la parziale rimozione dei fili della tela (spesso juta o canapa) per trasformare il supporto in un filtro tridimensionale. Questo gesto permette alla luce e all'ambiente circostante di interagire con l'opera, rendendo lo spazio parte integrante della composizione. Emblema utilizzava spesso pigmenti naturali (terra, cenere) raccolti nel suo territorio, connettendo l'arte alla natura e alla storia locale.

I Driver di Valore: Le De-tessiture Storiche e i Pigmenti Territoriali

Le opere di massimo valore sono le De-tessiture realizzate tra gli anni '70 e '80, in particolare quelle di grande formato dove la trasparenza e l'interazione con l'ombra sono massime. Sono molto ricercati anche i lavori che utilizzano i pigmenti naturali legati specificamente all'area vulcanica. Il valore è determinato dall'ampiezza della de-tessitura e dalla qualità del dialogo tra luce e superficie.

Autenticità e Garanzie: La Verifica Archivio Salvatore Emblema

La natura materica e la tecnica non convenzionale rendono cruciale la certificazione. La Galleria Damiani tratta solo opere con provenienza impeccabile. La sicurezza e l'autenticità sono garantite dalla documentazione ufficiale e dal certificato di archiviazione rilasciato dall'Archivio Salvatore Emblema, essenziale per attestare la corretta datazione e la fedeltà della tecnica di lavorazione.

Dalla Consulenza Specialistica alla Vendita

Dall'Analisi della Luce alla Quotazione Corretta: Il mercato di Emblema richiede una specifica competenza nella valutazione dello stato di conservazione delle fibre de-tessute e dei pigmenti naturali. Per ottenere una valutazione esperta e riservata delle sue opere o per richiedere una consulenza sul tuo investimento nell'arte materica e spaziale


Opere disponibili di Salvatore Emblema