Michele Zaza (Molfetta, 1948) è una figura rilevante dell’arte italiana e internazionale, la cui ricerca si sviluppa tra fotografia, performance e installazione, indagando il rapporto tra identità, immagine e dimensione simbolica.
Dopo la formazione all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, dove si diploma nel 1970, sviluppa un linguaggio autonomo nel contesto del Concettualismo e delle ricerche post-arte povera.
A partire dai primi anni Settanta, Zaza costruisce una personale mitologia familiare, utilizzando il corpo e lo spazio domestico come elementi simbolici. Il coinvolgimento dei genitori nelle opere fotografiche non ha valore documentario, ma assume una funzione archetipica, legata a una dimensione universale.
L’uso di elementi primari — pane, terra, ovatta — introduce una riflessione sulla materia e sulla trasformazione, mentre l’applicazione del pigmento bianco sul volto sospende l’identità individuale, proiettandola in una dimensione atemporale.
Nel corso degli anni la sua ricerca si apre a una dimensione cosmica e spirituale, in cui colore, corpo e spazio si configurano come strumenti di indagine filosofica.
Michele Zaza ha partecipato a importanti rassegne internazionali, tra cui la Biennale di Venezia e Documenta 6, affermandosi come una delle voci più originali della ricerca concettuale europea.
