Collezione: Pino Pascali

Pino Pascali (Bari, 1935 – Roma, 1968) è una delle figure più carismatiche e rivoluzionarie dell’arte italiana del secondo dopoguerra. Nato in Puglia ma attivo soprattutto a Roma, Pascali ha saputo trasformare la sua formazione accademica e la sua esperienza come scenografo e designer pubblicitario in un linguaggio artistico innovativo, multidisciplinare e profondamente radicato nella cultura mediterranea.

Dopo aver studiato scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma, Pascali lavora per la RAI e nel mondo della pubblicità, ambienti in cui sviluppa una forte sensibilità per l’immagine, il ritmo visivo e la teatralità degli oggetti. Questi elementi si ritrovano fin dai suoi esordi artistici nei primi anni Sessanta, dove l’uso di materiali industriali, sintetici e poveri si combina con riferimenti al gioco, alla natura e alla memoria personale.

La sua prima esposizione personale, nel 1965 alla Galleria La Tartaruga di Roma, segna un momento decisivo nella scena artistica italiana. Le opere di quel periodo – come le celebri "Armi" e gli "Animali finti" – non sono semplici sculture, ma esperienze visive ironiche e ambigue, che mettono in discussione la percezione della realtà e il ruolo stesso dell’opera d’arte. Pascali costruisce oggetti evocativi utilizzando materiali come gomma piuma, corda, acciaio e moquette, ridefinendo le categorie della scultura e anticipando i linguaggi dell’installazione e della performance.

Nel 1967 entra nel nucleo storico dell’Arte Povera, movimento che condivide l’interesse per la materia grezza, per la relazione diretta tra spazio, corpo e opera, e per una riflessione sull’identità culturale in chiave contemporanea. Le sue opere come "1 metro cubo di terra", "1 metro cubo di acqua", e le installazioni dei cosiddetti "campi arati" introducono nel lessico artistico una poetica fatta di terra, acqua, sabbia e radici, con un forte legame con il territorio d’origine e con il paesaggio pugliese.

La morte improvvisa di Pascali, a soli 32 anni, in un incidente motociclistico nel 1968, interrompe una traiettoria artistica esplosiva ma già straordinariamente compiuta. In pochi anni, l’artista aveva già ridefinito il concetto di scultura, anticipato il minimalismo esperienziale e indicato una via profondamente italiana, e insieme universale, alla contemporaneità.

L’eredità di Pino Pascali è oggi riconosciuta a livello internazionale: le sue opere sono presenti nelle collezioni dei più importanti musei del mondo, tra cui il MoMA di New York, la Tate Modern di Londra, il Centre Pompidou di Parigi e il MAXXI di Roma. La sua figura è celebrata non solo per la forza visionaria delle sue opere, ma anche per l’originalità con cui ha saputo coniugare arte e vita, natura e artificio, radici locali e sperimentazione globale.

Oggi Pino Pascali è considerato un artista fondamentale per comprendere l’evoluzione dell’arte contemporanea italiana e la sua apertura verso nuovi linguaggi installativi, relazionali ed ecologici. Il suo lavoro continua a ispirare nuove generazioni di artisti e curatori, grazie a una produzione coerente, provocatoria e profondamente autentica.