Collezione: Rob Scholte

Scholte ha costruito una carriera basata sul meticoloso riutilizzo di immagini tratte dai mass media e dall'iconografia storica. Questo approccio gli ha guadagnato il soprannome di "re del copyright".

Le sue opere, tecnicamente impeccabili (spesso eseguite da assistenti, richiamando le botteghe del XVII secolo), non sono semplici collage, ma montaggi critici che inseriscono loghi familiari, oggetti o capolavori preesistenti (come L'ultima Cena di Leonardo Da Vinci) in contesti nuovi e talvolta destabilizzanti.

Il tema centrale è il Postmodernismo: Scholte sfrutta l'ironia e la contraddizione per decostruire il significato originale dell'immagine, invitando l'osservatore a riflettere sul bombardamento visivo della contemporaneità. Dalle serie Tartufo alle opere del Blue Period (2004) – dove loghi e immagini sono dipinti in blu e bianco con classiche cornici dorate – l'artista opera una critica sagace alla mercificazione dell'arte.

La sua rilevanza storica è innegabile: le sue opere fanno parte delle collezioni di oltre 20 musei nel mondo. La sua vita, segnata dall'attentato che gli costò le gambe, è la testimonianza della sua resilienza, culminata con il completamento del suo monumentale murale di Nagasaki nel 1995.